Подкаст IQTalk с Александром Жигановым

В индустрии интерактивных решений часто путают визуальное декорирование с медиаискусством. В свежем выпуске подкаста IQTalk сооснователь и креативный продюсер мультимедиа студии SHUM Александр Жиганов разложил по полочкам, почему мультимедиа — это прежде всего работа с подсознанием, как наука заменяет референсы с Pinterest и почему «трезвый» подход к креативу эффективнее любого допинга.

Что такое мультимедиа: от терминологии к практике

Мультимедиа — сфера молодая, где понятийный аппарат еще только кристаллизуется. Александр Жиганов предлагает декомпозировать термин: «мульти» (множественность) и «медиа» (медиум, инструмент воздействия). Это не просто экран с картинкой, а междисциплинарная эклектика, объединяющая звук, свет, физические объекты и программный код в единое художественное высказывание.

В SHUM на момент записи подкаста выстроена используется модель:

  • 70% — Мультимедиа-арт: создание авторских высказываний и инсталляций, которые «копаются» в голове зрителя.

  • 30% — Мультимедиа-дизайн: прикладные решения для брендов, выполняющие конкретные маркетинговые задачи.

Мультисенсорность как KPI

Главное преимущество мультимедийных инсталляций перед традиционным видеопродакшеном — влияние на все пять органов чувств. Чем больше сенсорных точек задействовано, тем глубже иммерсивный опыт и выше объем User Generated Content (UGC). Если бренд качественно «касается» чувств человека, охваты в социальных сетях растут органически.

Технологический стек и методология поиска идей

В SHUM принципиально не используют работы коллег как референсы. Вместо этого команда черпает смыслы в науке, музыке и литературе.

Кейс «Нейтрино»: Квантовая физика в интерьере

Интерактивная инсталляция превращает сферическое пространство в лабораторию, где каждый зритель становится ученым, ищущим элементарные частицы. Это пример того, как сложные научные концепты упрощаются до визуального кода, понятного аудитории.

Кейс «Микрорейв»: Масштаб не имеет значения

Работа, ставшая для студии «батутом», — это миниатюрная модель ночного клуба диаметром всего один метр. Внутри — прецизионная работа со светом, лазерами и экранами. Проект доказал: нативная интеграция бренда в детализированный арт-объект дает эмоциональный отклик, как и стандартная сценография.

Подробнее о проекте: http://studio-shum.ru/microrave

Искусственный интеллект в пайплайне

Студия одной из первых начала использовать нейросети не для мемов, а как полноценный инструмент производства. Видеоарт Киригами создан с применением Stable Diffusion AI, объединив современный танец и генеративную графику.

Профессиональная дисциплина против «творческого тумана»

Александр Жиганов развенчивает миф о том, что медиаискусство требует специфических стимуляторов. Подход SHUM — это абсолютная трезвость и железная дисциплина. Реализация сложных объектов на фестивалях (например, три инсталляции на Outline 2023 одновременно) требует работы 24/7 в полевых условиях.

Принцип Джерри из книги

В продвижении студия использует стратегию «делать чуть больше, чем просят». При подготовке к фестивалю Outline 2023 команда SHUM не ограничилась ТЗ:

  1. Нашли локацию по спутниковым снимкам.

  2. Проникли на закрытый объект для изучения ландшафта и бетонных конструкций.

  3. Представили организаторам презентацию, основанную на реальных замерах и физике пространства.

Этот подход (отсылка к книге «Клиенты на всю жизнь» Карла Сьюэлла) позволяет продавать не просто услугу, а глубокую вовлеченность в проект.

Будущее SHUM

В планах студии — выход на зарубежные рынки и развитие музыкального направления. Отвечая на вопрос о «проекте мечты» с неограниченным бюджетом, Александр предложил концепцию кинетической инсталляции на Камчатке, работающей от энергии ветра, и создание арт-объекта внутри кратера вулкана

Previous
Previous

Тренды ивентов 2026

Next
Next

«Культурная среда». Медиахудожник